viernes, marzo 31, 2006

Cuanto el viento canta...


Por Lucrecia Cartabia

“Corre sobre las llanuras, selvas y montañas, un infinito viento generoso.
En una inmensa e invisible bolsa va recogiendo todos los sonidos, palabras y rumores de la tierra nuestra. El grito, el canto, el silbo, el rezo, toda la verdad cantada o llorada por los hombres, los montes y los pájaros van a parar a la hechizada bolsa del Viento.
Pero a veces la carga es colosal, y termina por romper los costados de la alforja infinita.
Entonces, el Viento deja caer sobre la tierra, a través de la brecha abierta, la hilacha de una melodía, el ay de una copla, la breve gracia de un silbido, un refrán, un pedazo de corazón escondido en la curva de una vidalita, la punta de flecha de un adiós bagualero.

Y el viento pasa, y se va. Y quedan sobre los pastos las "yapitas" caídas en su viaje.
Esas "yapitas", cuentas de un rosario lírico, soportan el tiempo, el olvido, las tempestades. Según su condición o calidad, se desmenuzan, se quiebran y se pierden. Otras, permanecen intactas. Otras se enriquecen, como si el tiempo y el olvido - la alquimia cósmica - les hicieran alcanzar una condición de joya milagrosa.
Pero llega un momento en que son halladas estas "yapitas" del alma de los pueblos. Alguien las encuentra un día.

Quién las encuentra?
Pues los muchachos que andan por los campos, por el valle soleado, por los senderos de la selva en la siesta, por los duros caminos de la sierra, o junto a los arroyos, o junto a los fogones. Las encuentran los hombres del oscuro destino, los brazos zafreros, los héroes del socavón, el arriero que despedaza su grito en los abismos, el juglar desvelado y sin sosiego.
Las encuentran las guitarras después de vencido el dolor, meditación y silencio transformados en dignidad sonora.
Las encuentran las flautas indias, las que esparcieron por el Ande las cenizas de tantos yaravíes.

Y con el tiempo, changos y hombres, y pájaros y guitarras, elevan sus voces en la noche argentina, o en las claras mañanas, o en las tardes pensativas, devolviéndole al Viento las hilachitas del canto perdido.
Por eso hay que hacerse amigo, muy amigo del Viento. Hay que escucharlo. Hay que entenderlo. Hay que amarlo. Y seguirlo. Y soñarlo.
Aquel que sea capaz de entender el leguaje y el rumbo del Viento, de comprender su voz y su destino, hallará siempre el rumbo, alcanzará la copla, penetrará en el Canto”.


Atahualpa Yupanqui
(prólogo de: "El canto del viento")


Atahualpa Yupanqui es el mayor referente de la música folklórica argentina. Compositor, guitarrista, cantante y escritor, ha dejado una obra cuyo conocimiento es esencial para acercarse al paisaje musical argentino, así como a sus costumbres, su entonación y su memoria.
Profundo conocedor del interior de la Argentina, así como también hombre de amplia cultura universal, supo abordar tanto los temas simples de la sufrida vida rural, como adentrarse en los enigmas e interrogantes que plantea el universo. Y sin salirse nunca de las sencillas formas de la copla y de la canción popular.
El Canto del Viento, recuerdos de infancia y juventud, evocación de distintas provincias argentinas, sus personajes y músicos, sobresale en su trabajo literario inspirando la creación del programa radial que, desde hace once años y con tres nominaciones al Martín Fierro, conduce Marcelo Nocetti y que desde el domingo 2 de Abril comenzará a transmitirse por Radio Universidad 107.1, desde las 10 de la mañana. Los invitamos a escucharlo, mientras tanto, un adelanto de la mejor música folclórica...

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jueves, marzo 30, 2006

Historias cruzando el charco...

Por Silvana Graziutti

Las ganas y la necesidad de bienestar económico de muchos jóvenes argentinos en plena época de crisis, desempleo e inseguridad, llevó a que muchos emigraran a Estados Unidos, pero principalmente lo hicieron a España e Italia. Estos países que, alguna vez vieron partir a nuestros ancestros huyendo de los horrores y miserias de la guerra, hoy ven llegar a los nietos o bisnietos de éstos. Algunos con su título bajo el brazo, otros lo hicieron de aficionados o tan solo quisieron “ver que onda” a la hora de conseguir un trabajo en el viejo mundo. Existen muchas historias, hoy voy a contar una, que tiene como protagonistas a dos personas de culturas distintas pero que están unidas por un mismo sentimiento: el amor.
Maggie tiene 33 años, es rosarina y se graduó hace unos años de kinesióloga. Javier tiene 32 años, es canario (nacido en Islas Canarias, España) y trabaja para una importante empresa agroalimenticia que exporta aguacates (paltas) a Europa Continental. Ambos se conocieron hace un año y medio en una playa en la isla de Tenerife. Residen en Santa Cruz de Tenerife, una de las ciudades principales.


Hace unos días que están de paseo por Rosario visitando a familiares y amigos, junto a Bruno, su bebé de tan sólo tres meses. Para Javier es la primera vez que pisa suelo americano y en una entrevista, que resulta mas bien una charla de café, amena y sincera, relata lo que observa a lo largo de este viaje por Argentina.

¿Cómo ve España la crisis Argentina?
Allí no podemos creer por lo que atravieza este país con tanta riqueza, no se puede comprender... los niños pidiendo dinero en las esquinas, eso allí (en España) es impensable. Si ello ocurriese el gobierno español puede quitarle el niño a sus padres, lo dejan en adopción en un ascilo y castigan a los padres.
¿Qué percibiste de la situación económica acá?
Escuchas a la gente que se quejan porque el dinero no les alcanza y cada vez tienen que trabajar más para ganar menos. Que todo está caro, principalmente la carne de vaca, ¿qué ha hecho el gobierno con las exportaciones? Había contratos firmados hasta con Rusia, joder!!!
Tomamos como habitual o natural los hechos de corrupción...
Ustedes se resignan a la corrupción de los gobiernos, cuando deberían revertirlo, no deben quedarse callados.
¿Conociste la ciudad de Buenos Aires?
Sí. Me resultó muy parecida a Madrid. Aunque la gente vive acelerada, conducen como locos... también aquí en Rosario.
Conociste el río Paraná, ¿te gustó?
Sí. Es increíble!!! Hasta filmamos a un buque gigante, porque cuando lo cuente allí no lo van a creer.
¿Qué piensan en España de los argentinos?
Por un lado los vemos como creídos, como que quieren sacar ventaja de todo. Por el otro los vemos como muy bien preparados profesionalmente, hay profesionales muy buenos y exitosos.

A Javier se lo ve entusiasmado por seguir conociendo la Argentina, jura que nunca vió tantos kilómetros de campo y cuenta la anécdota de que sus abuelos comían trigo argentino durante los años de miseria en Europa. Maggie, su esposa, logró instalarse un consultorio de fisioterapia en Canarias, cosa que “aquí hubiese sido imposible”, afirma ella. Esta es una de tantas historias, en donde dos personas de nacionalidades diferentes construyen un futuro cuya base es el amor, el trabajo y el sacrificio para vivir en una sociedad más justa, y ojalá la Argentina algún día pueda llegar a que los contrastes que hoy nos diferencian, pasen a ser sólo matices para todos los que la habitamos;por que tenemos todo para logarlo.

De cara al río Paraná.


Para los que no pudieron veranear en la Costa Atlántica, Rosario ofrece hacerlo en las orillas del río Paraná. Entre los paisajes y paseos de la ciudad, una buena opción para apasiguar las altas temperaturas son las Islas. Desde la Estación Fluvial las lanchas cruzan a Vladimir, Punta Deseada o Playa Arenas, entre las más “chetas”.

A costos muy accesibles (el boleto ida y vuelta es de $6) se puede tomar sol y escuchar música, en los paradores hay resto-bar donde se puede comer o sólo tomar algo; para los que no se sumergen al río, está la posibilidad de duchadores. También el alquiler de sombrillas y reposeras es económico (sólo $3). Las lanchas salen cada 20 minutos aproximadamente.

Que me pisen...

Por Pablo Andrés Donadello
Los temas más populares de una sensacional banda argentina nacida en 1981 se alternaban entre gritos y aplausos mientras el alcohol y los humos copaban el lugar. Una chica gritaba y se levantaba la remera comprobando la ausencia de su corpiño abusándose de la generosidad de la banda SUMO que por unos segundos le prestó parte del público.
En esa oportunidad Sumo tocó en Space, el megaboliche de moda de Rosario.
Miles de fanáticos y seguidores dedicaron la noche a la adoración del mito viviente: Luca Prodan. El show fue sensacional, irrepetible, único... y último.

HASTA QUE LA MUERTE LOS SEPARE

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A los pocos días mientras iba en colectivo escuchando radio con mi walk-man nuevo (el bisabuelo del i-pod actual) un hombre canoso medio pelado me miraba justo cuando una señora gorda se apoyaba bruscamente intentando bajar -“en la próxima!!!”... según sus propios dichos.


Escuché la voz de Luca: “Mejor no hablar de ciertas cosas...” y subí el volumen pero el tema fue bajando para anunciar que el cantante y líder de la banda “Sumo” había muerto por sobredosis de heroína.
En un segundo recordé su vida: aquel tipo había nacido el 17 de mayo de 1953 en China, fue criado y educado en Londres, llegó en los ochentas a Argentina, se encontró rodeado de Viejos Vinagres y despreciando las noches de New York City quedó duro como una piedra en su cama sin llegar a despedirse de la Rubia Tarada, que lo tenía tan mal. Era el 22 de diciembre de 1987 y tenía 34 años de edad.

SI ME VOY DE SUMO

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Supe que de todos los que estábamos en el colectivo yo era el único que sabía que Luca había muerto: nadie más llevaba un walk-man.

Años después me quedó claro que Luca Prodan fue el germen para muchas bandas: Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota, Divididos, Las Pelotas, Bersuit Bergaravat, Callejeros. Todas bandas de culto, casi con más fuerza para la juventud que algunas religiones.
Realmente aquella noche, cuando estuve en la cola para sacar la entrada no me imaginaba que sería un noche histórica, trascendente e inolvidable quizá por ser esa la última actuación de Sumo en Rosario.

¿QUE ES SUMO?

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Lo que todavía no tengo claro si fue por simple camaradería o hambre que antes de llegar a la puerta decidí -con un amigo- abandonar la cola de entrada al recital para terminar comiendo pizza en uno de los bares más “rascas” de Rosario. Cabe aclarar que la pizza estaba muy rica, pero no tenía idea de lo que me estaba perdiendo.
“Sos callejero vos? Bancatelá...” Luca Prodan en el tema Años, con Andrés Calamaro.

miércoles, marzo 29, 2006

Cuando el VinoTinto viene en CD

La banda de rock VinoTinto presenta su primer trabajo discográfico Susurros, que cuenta con doce temas compuestos por tres de sus integrantes.
Formada por compañeros de colegio que compartían la misma pasión por la música, VinoTinto aparece en rosario hace más de seis años, con algunas variaciones en su formación y con invitados especiales, la banda está compuesta por Leonardo Doin en voz y saxo, Emiliano Salina en bajo, Pablo Maletto y Maximiliano Cossari en guitarras, Andrés Tarreb en batería, Matías Salina en bandoneón y Sebastián Posella en percusión. A los que se suman además Sergio Peresutti en trompeta y armónica y Guillermo Copello en violín.
Como carta de presentación podemos decir que la banda tiene innumerables influencias musicales, sonidos variados, presencias históricas y contemporáneas, mezcla de tango, swing, reggae, potenciando en vivo la parte instrumental y "acusticando" las guitarras uno se sumerge en un subibaja de emociones transportado quizás por el vaivén de los acordes y la voz inconfundible de Doin.
En Susurros suena una banda poderosa y con increíbles texturas, sabiendo cuidar los detalles y jugando con nuevos sonidos dentro del rock. Cada tema esta pensado como un susurro a la conciencia, un susurro a los sentidos, las dos caras de una moneda.
En el 2004, luego de tocar como teloneros junto a bandas como Los Tipitos o Karamelo Santo, gana el primer premio del concurso de un importante bar de Rosario que les permitiría sacar su propio material, pasó el tiempo y el CD no salió, entre idas y venidas, los músicos y su managger Yair Hernández decidieron ingresar al estudio de grabación Blue Room y se pusieron en campaña para editarlo por sus propios medios.
El día llegó, y los VinoTinto vienen "alimentando el júbilo del más dichoso como profundizando el dolor del más desconsolado" y lo logran.
El viernes 5 de mayo, harán la presentación oficial del material en el bar Willy Dixon, mientras tanto, aca podés escuchar tres de los doce temas que componen el disco.
Con idea y música de Leonardo Doin Susurros empieza así con Turín-Turán:


Hay instrumentales, Imberbe es creación de Matías Salina:

En el tren es uno de los temas más importantes del disco:

Efemérides triste

Por Nacho Blaconá

El 29 de Marzo de 1981 asumía la presidencia del país un soberbio VIOLAdor de los derechos humanos. Condenado a 17 años de prisión, fue beneficiado por el indulto. Hace más de una década que murió, pero sus patrañas siguen vigentes en la memoria de nuestra sociedad.

Nadie te lo cuenta como Daniel Pollini, conductor de "Por el aire como un tiburón", en FM TL 105.5.


martes, marzo 28, 2006

Lauro Campos: “Sólo me queda ser feliz”

Por Victoria Dellara

Luciano Corvalan, Lauro Campos para todos, es director de teatro y autor de varias obras y relatos. Además, ha presentado varios libros de cuentos. En sus 47 años de carrera ha transitado por diferentes oficios: actor, creador de obras, abogado y, en la actualidad, divide su tiempo entre el Juzgado de Menores de la Segunda Nominación de Rosario y la dirección de dramaturgias.

Lauro es un director único. Entre sus alocados y brillantes sueños existía el de realizar una obra en base al texto "Testigo de cargo” de la escritora inglesa Agatha Christie. Luego de varios llamados telefónicos y de una etapa de aprobación, Campos se convirtió en el único escritor en el mundo de crear una adaptación de los libros de la famosa literata. “Ellos se quedaron con el formato teatral hecho por mi. A partir de darme lo derechos para realizarla, nos pusimos a trabajar. La idea era que permaneciera 2 meses en cartelera y se quedó varios más".
Campos inició su carrera actoral durante sus estudios secundarios en el Nacional nº1, bajo la tutela de Chichita Lionch. Carmelina de Castellano fue quien lo llevó al teatro independiente. “A Carmelina le voy a agradecer de por vida haberme llevado al mundo de lo independiente”. A los 19 años se lanzó a su carrera como director en la sala Martín Fierro con la obra “El Carnaval del Diablo” de Juan Ponferrada. “Creé un grupo llamado Gente rosarina de teatro en el que conocía a mi mujer. La historia transcurría en Catamarca en los carnavales. Lauro Campos existe porque existe Emmy Reydó”.
Está al frente de un equipo de trabajo que no siempre permanece junto por necesidades del elenco. "Cuando elijo la pieza que voy a dirigir, voy mirando a quiénes pueden representarla. El artista debe ser ambiguo, provocador, libre. No tiene porque ser todo serio, pero a la vez saber entretener a un pueblo que está sufriendo”.
Lauro asegura que siempre ha desechado la catarsis del teatro, porque ha podido ver lo mal que le puede hacer al actor entregarse a ser un personaje. “nos hemos dedicado toda la vida a estudiar los métodos que han utilizado los ingleses para actuar”. Es por ello que entre sus referentes se encuentran Anthony Hopkins y de Argentina Inda Ledezma y Alfredo Alcón, María Rosa Gallo y Norma Aleandro. “Ellos son verdaderos artistas para mí, porque los veo actuar y resolver situaciones y me doy cuenta que allí esta la verdad: mentir bien. Lo pueden decir que como si les perteneciera sin que en verdad ello sean esas personas", analizó.
Aun cuando la comisión de Argentores en Rosario parece haberse disuelto, Lauro sigue trabajando para lograra que el teatro de nuestra ciudad sea conocido en el interior y en capital, pero sobre todo en las provincias. “Me parece que el interior llegue a ser conocido no solamente en Buenos Aires, sino también por los pares. Nosotros mismos, durante mucho tiempo fuimos y somos desconocidos. Esa fue siempre la intención de la Cocina de los dramaturgo, el cual organice y logré que se hiciera un libro”.
Sus días se dividen entre las tablas y el juzgado. En su puesto de juez de menores de la Segunda Nominación de Rosario Lauro siempre ha intentado lograr que los institutos estén cada día mejor, aun cuando nunca llegan a estar como uno quisiera. “A mi me ha servido esta coyuntura y vocación profunda por la niñez abandonada y en conflicto con la ley para, de vez en cuando. Realizar alguna obra social que tenga resonancia. No he querido trabajar con temas de tipo jurídico socia, porque me interesa que la gente se entretenga”, comentó.

Durante estos días está intentando sobrellevar una lesión que tiene en la rodilla. Aprovecha el tiempo para reflexionar sobre la temporada de "Testigo de cargo” en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y prepara el guión para su próximo proyecto.
“Mi intención era producir una nueva pieza inglesa, pero un poco por el problema de la pierna y otro poco por conflictos de laburo, decidí tomarme este año para hacer ensayos y laboratorios con esa obra”, comentó Lauro.
Cuando se toma un momento para reflexionar asegura: “Sólo me queda ser feliz. Cuando se pasa los 60 no siempre la cosa es fácil. Me gustaría tener energía y poder laburar de una manera más tranquila. Durante 46 años he trabajado ininterrumpidamente haciendo entre 5 y 6 montajes en el año”. Quizás el miedo que tenía antes a ser olvidado ya no perturba sus pensamientos. "La gente cuando quiere olvidarte te olvida. No es mi caso, pero es cierto”, parafrasea.

lunes, marzo 27, 2006

Aloras, más que un buen comienzo


Por Kiki Aguilera

El viernes a la noche Gonzalo Aloras se presentó en el bar Berlín. El show comenzó pasadas las 22 hs y duró poco más de una hora y media. Las canciones elegidas fueron de un alto nivel compositivo.
En cuanto a la lírica de sus composiciones, el ex guitarrista de Mortadela Rancia demostró ir por tras las lineas de Spinetta. Su admiración hacia el compositor de “El anillo del capitán Beto” se nota en una canción que cantó (perteneciente a Coki) que en su letra dice “el durazno sangra” haciendo clara alusión al larga duración del Flaco “Durazno Sangrando”. En ese mismo tema también le hace un guiño a un amigo suyo (y de Coki)que en estos días anda por nuestra ciudad. Allí deja relucir la frase “vida cruel”, que es referencia directa a un un CD de Andrés Calamaro que se llama de esa forma.
Su flaca figura y sus rulos a medio peinar trasladan a quien lo ve a la inmediata comparación con Fito Paez. Pero no es solo físico el parecido con el rosarion, también lo es en lo que refiere a la música. Sus melodías son en varios casos muy parecidas a las del compositor de “Un vestido y un amor”, “Tema de Piluso” y “Abre”, entre otros.
El comienzo elegido fue muy pertinente, “Quien quiera oir que oiga”, la letra de aquella canción que Litto Nebbia compuso para la banda de sonido de la película “Evita, quien quiera oir que oiga” es muy oportuna para cualquier ocasión como la como que se conmemoraba el viernes.

Quien quiera oir que oiga



En definitiva, Aloras pasó casi por completo por su único disco “Algo Vuela” y presentó varios temas de su próximo album. Resumiendo, un buen comienzo, con un tema más que acertado para una velada íntima que invitaba a soñar junto con él. Un par de temas para tener en cuenta : “Emotival” y “Trola Coca-Cola”

domingo, marzo 26, 2006

Joaquin Sabina : Irresumible



Por Nacho Blaconá


¿Cómo se puede resumir un espectáculo que en realidad es parte de una ceremonia cotidiana? ¿Cómo acotar una fiesta que no cabe en un papel?

A veces me gustaría agarrar un bastón y estrellarlo contra el suelo de la impotencia…


Si gustan de resúmenes aquí tienen el de dos afamados periodistas de espectáculos de Rosario, con sus increíbles manos de tijera.
En fin...


Audios:
Gustavo Lorenzatti



Alejandro Simonetto





Cuando un artista ya es parte de nuestra vida, quizás es demasiado escueta una simple crónica del show que acaba de brindar. Y reducir una fiesta con tantos matices, de tanta calidad, a un simple comentario periodístico, resulta una verdadera felonía.
Resumiendo…

Joaquín : el artista

Fueron dos horas y media a pleno, con un Sabina sonoramente recuperado, un estadio repleto de público que coreó hasta el hartazgo todos sus temas y ovacionó cada una de sus humoradas poéticas, y con un feeling entre el cantante español y el público rosarino cada vez más cercano a la histeria.

Audios:
Homenaje a las colas






Devocionario Rosarino









Joaquín: la crónica

El torrente de gente llego temprano. La gradas se llenaron ávidamente. El público ansioso se entretenía aplaudiendo, entonando cánticos o haciendo la ola. El cantautor fue puntual. A las 9 y media apareció sobre el escenario y el estadio se vino abajo. La gente tenia ganas de aplaudirlo. Estaba casi desesperada por celebrarlo .
El concierto fue generoso. Mas de veinte temas para aliviar el luto que tuvimos durante cuatro años, conformándonos únicamente con noticias de su recuperación, que llegaban en cuenta gotas y algo deformadas.
Las menciones especiales estuvieron presentes todo el tiempo. El aplauso unánime para el negro Fontanarrosa. La trepada al escenario de Juan Carlos Baglietto, quien fuera una de las primeras personas en nuestro país en brindarle apoyo al español (en épocas en que nadie daba un céntimo por él) fue otro momento emotivo de la noche.
Y el cierre con los “Táljames de Madrid o los “Sabinas de Rosario”. Mejor dicho con “Sin Anestesia” aquel grupo de Pepe Táljame, pionero en hacer covers del cantante español en nuestra ciudad.

Es verdad. La euforia de la gente resultó molesta para algunos oyentes conservadores. Pero le transmitió un valor agregado a cada uno de los temas. Y muchas canciones se corearon como si fuera un recital de rock.

Con la frente marchita



Y sin embargo


Párrafo aparte:
La voz de terciopelo de Olga Román





Joaquín Sabina: el fenómeno
Existen raros casos en donde lo auténtico y lo masivo se dan la mano. Lo original se vuelve popular, cuando estamos acostumbrados a que suceda lo inverso. Generalmente las producciones artísticas de buena calidad pasan desapercibidas y aquellas que logran una popularidad avasallante son de un nivel paupérrimo, meramente comerciales.

Aunque hay algunas que así y todo se escapan por alguna grieta o se cuelan por cierta rendija. No pertenecen a la lógica del consumismo. Son errores de la creación.
Y uno de esos extraños casos es Joaquin Sabina. Un fenómeno auténtico. Un auténtico fenómeno.

"Para eso es que uso sombrero. Para poder sacármelo en ocasiones como éstas..."

A 30 años… Seguimos recordando

Por Belén López Mujica

A diferencia de aquellos años de crueldad, masacre, censura, del "no te metás" , hoy tenemos la posibilidad de reunirnos a escuchar lo que otros tienen para decir, y expresar lo que nosotros mismos opinamos. Eso fue lo que ocurrió el pasado miércoles en la sala del Centro Cultural Municipal "Teatro Casado" de Casilda (Pcia. de Santa Fe), un lugar pequeño que se colmó de las grandes expectativas de los jóvenes y os que se dieron cita para oír a tres heterogéneos oradores:
- el periodista y escritor Carlos Del Frade
- el Padre Juan Carlos Aguiar ("Tato"), sacerdote que actualmente se desempeña en las Parroquias "Ntra. Sra. De Luján" y "Ntra. Sra. De Fátima" en Casilda, familiar de un detenido durante la Dictadura Militar
- y el Ingeniero Químico Luis Molinas, ex Dirigente Estudiantil y ex Secretario de Relaciones Internacionales de la Federación Universitaria Argentina (F.U.A.), actual Director del Partido Comunista Revolucionario
Del Frade comenzó su discurso refiriéndose a un sacerdote casildense (actualmente, Monseñor) que, según sus investigaciones, participó activamente de las torturas realizadas por los militares durante la última Dictadura. Luego, dio una breve explicación acerca de lo que él llama "Las 5 D": Desaparecidos, Desocupados, Delitos, Drogas, Deuda externa. Y se refirió a lo ocurrido antes del Golpe, lo cual desembocó en el mismo. Además, Del Frade apeló a la memoria de los os presentes, preguntando y preguntándose qué estaban haciendo aquél 24 de marzo de 1976.
El Padre "Tato" (como se lo conoce en la ciudad), intentó rescatar y destacar la figura de aquellas personas relacionadas con la Iglesia que no aceptaron lo que el mal llamado "Proceso" les imponía, y sufrieron en carne propia las torturas, el exilio, la muerte. Por otro lado, el sacerdote reconoció que hubo quienes avalaron la masacre y hasta formaron parte de ella. Finalmente, contó su experiencia, y la de su familia, ya que su primo fue detenido y estuvo desaparecido por mucho tiempo, hasta que fue liberado gracias a haber formado parte de la lista que poseía Monseñor Zaspe.
La exposición del Ing. Luis Molinas tuvo un cariz un tanto optimista – si se me permite utilizar ese término -, ya que intentó buscarle un lado positivo al horror de los 30.000 desaparecidos comparándolo con la muerte de Mariano Moreno en medio del océano… "Hacía falta tanta agua para apagar tanto fuego"
Como corolario de este Encuentro, se abrió un interesante debate, del que participaron profesores, integrantes de diferentes movimientos y partidos políticos, y jóvenes, quienes constituíamos la mayor parte del público. Se discutieron las diferentes posturas de los oradores, algunos las cuestionaron, otros las compartieron… pero creo que lo más importante fue la participación de todos, ejerciendo una vez más nuestro legítimo derecho a la libertad de expresión - el cual fue víctima junto a los detenidos desaparecidos, a los exiliados, a los presos políticos, y a sus familiares, de aquella nefasta etapa de nuestra historia argentina.



Audio Padre "Tato" Aguiar

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Audio Carlos Del Frade

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Audio Ing. Luis Molinas

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sábado, marzo 25, 2006

Todo a pulmon

Bajo el título Veneno en la ciudad, y con baladas como carta de presentación, el 11 de marzo a las 22.00 hs, en el primer piso de la librería Ross(*), Matías Barrera, lanzo a la venta su primer CD, en el mercado Rosarino.

Con una ambientación acogedora, comenzó el recital donde 60 invitados disfrutaron del espectáculo, en el cual, recopila su vida amorosa. El solista, contando con una productora independiente, siendo su propio representante e inversor; realizo el lanzamiento de 2000 CD’s

Para continuar la difusión de su trabajo, se halla visitando diversos medios de la ciudad y planea su próximo recital el mes entrante, con la compañía de los músicos invitados del compacto.

Posee una influencia musical de Bob Dylan en la canción “She belongs to me”. En sus agradecimientos, nombra a sus colaboradores, familiares, amigos y músicos que fueron parte de “Chichines”, su ex – banda.

Su web site , actualmente en construcción, contará con información sobre las futuras actividades del artista.

(*)Córdoba 1347

viernes, marzo 24, 2006

Hemos llegado


Inauguramos este nuevo blog para dar continuidad a la difusión de las actividades culturales de la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina y la región. De igual modo reflejaremos los acontecimientos relevantes a nivel nacional e internacional que, consideremos, merezcan un abordaje periodístico. De este modo continuamos con el diálogo que iniciáramos en otro ámbito y que nos ha conectado hasta el momento.
Todos los participantes somos alumnos del Medialab III del postítulo de periodismo de la Universidad Nacional de Rosario (U.N.R.).