sábado, abril 29, 2006

El camaleónico Pettinato


Por Nacho Blaconá


“¿Pettinato? Le gusta tocar el saxo, se pone sus anteojos oscuros, se hace el misterioso, y espera que no le tiren una naranja… O que yo no le largue una piña… No, yo lo quiero. Es tímido, Roberto. Tímido.”
(Luca Prodan, marzo de 1985)

Roberto Pettinato es una rara mezcla de ingredientes. Saxofonista, compositor, periodista gráfico, conductor de TV, ex integrante de Sumo, ex vendedor ambulante de sándwiches y algún otro oficio que en este momento se me está escapando.
El tipo es inclasificable. Posee un raro sentido del humor, una ironía finísima y un exquisito cinismo. Ningún conductor demostró ser más rápido para desenfundar un chiste, para hacer un comentario lucido y jocoso simultáneamente. Talentoso y creativo. Un tanto demente.
La leyenda cuenta que en la época de Sumo vendía sándwiches para mantenerse. Eran tiempos de una miseria absoluta. Ahora, dicen que los cigarrillos se los compra el chofer. Quizás algo cambió. No sólo el color de su pelo o su barba salomónica. Pero sobre todas las cosas el mono es original. Y eso es demasiado pedir en estos tiempos que corren...


Se puede hacer un recorrido fotográfico de las distintas etapas de este camaleónico personaje con fotos sustraídas gentilmente de Internet.




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Notas Relacionadas en Cultura + IVA:


Reutemann: INOCENTE ?

Por Claudia Bazán


HOY SE CUMPLEN TRES AÑOS DEL CRIMEN HIDRICO ,LA INUNDACIÓN DEJÓ 150 MUERTOS TENIENDO EN CUENTA LOS QUE MURIERON POR LAS SECUELAS SUFRIDAS, El JUEZ JORGE PATRIZZI RECONOCIÓ 18.

LA JUSTICIA SENTENCIÓ LA FALTA DE MÉRITO DEL EX- GOBERNADOR REUTEMANN.

Carlos A. Reutemann, al igual que a su auto, supo manejar la Justicia como aliada del poder político ,de manera tal ,que la corrupción y la impunidad (IBM – Banco de Santa Fe, la causa Vanrell, la muerte de Pocho Leprati y los militantes sociales de Rosario,Coronda) fueron el lastre de la administración peronista.


Rafael Gutiérrez es el Presidente de la Corte
Suprema santafesina,primo de Carlos A. Reutemann, y Jorge Boff es el procurador y ex ministro de gobierno de su gestión.Los cortesanos resguardan el feudo.


Las cifras citadas son números, pero detrás de ellos habían proyectos, ilusiones,vidaS arrebatadas por la corrupción y la desidia.Hoy son muchos los damnificados que sobreviven con secuelas que, tal vez, nunca superen totalmente.El agua se llevó, principalmente, vidas de niños y ancianos, dejando al desnudo, una vez más,los eslabones de la complicidad política.







Notas con los voluntarios: "Por Gustavo de AIRE LIBRE Rosario" - 29 de Mayo de 2003 at 12:58 PM



Nota con autoevacuados:


Palabras de Liliana Pérez, coordinadora de emergencias de Médicos del mundo:


Lucila Puyol, abogada e integrantes de h.i.j.o.s integrante del Comité Solidaridad
que presentó una querella caratulada "estrago culposo calificado" contra los funcionarios políticos:



Psicóloga que atendió a los evacuados:


Pablo Benito, periodista de Tercer Mundo habla de las responsabilidad de Reuteman:





Marcha de la bronca:

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EMPEZAR DE NUEVO ....

Yo le tenía miedo a la oscuridad,
Hasta que las noches se hicieron largas y sin luz.
Yo no resistía el frío fácilmente,
Hasta que aprendí a subsistir en ese estado.
Yo le tenía miedo a los muertos,
Hasta que tuve que dormir en el cementerio.
Más aún, yo le tenía miedo al espanto,
Hasta que tuve que dormir en el crematorio.
Yo sentía rechazo por los rosarinos y por los porteños,
Hasta que me dieron abrigo y alimento.
yo sentía rechazo por los judíos,
Hasta que le dieron medicamentos a mis hijos.
Yo lucía vanidoso mi pullover nuevo,
Hasta que se lo di a un niño con hipotermia.
yo elegía cuidadosamente mi comida,
Hasta que tuve hambre.
Yo desconfiaba de la tez cobriza,
Hasta que un brazo fuerte me sacó del agua.
Yo creía haber visto muchas cosas,
Hasta que vi a mi pueblo deambulando sin rumbo por las calles.
Yo no quería al perro de mi vecino,
Hasta que aquella noche lo sentí llorar hasta ahogarse.
Yo no me acordaba de los ancianos,
Hasta que tuve que participar en los rescates.
Yo no sabía cocinar,
Hasta que tuve frente a mí una olla con arroz y niños con hambre.
Yo creía que mi casa era más importante que las otras,
Hasta que todas quedaron cubiertas por las aguas.
yo estaba orgulloso de mi nombre y apellido,
Hasta que todos nos transformamos en seres anónimos.
Yo casi no escuchaba radio,
Hasta que fue la que mantuvo viva mi energía.
yo criticaba a los bulliciosos estudiantes,
Hasta que de a cientos me tendieron sus manos solidarias.
Yo estaba bastante seguro de cómo serían mis próximos años,
Pero ahora ya no tanto.
Yo vivía en una comunidad con una clase política,
Pero ahora espero que se la haya llevado la corriente.
Yo no recordaba el nombre de todas las provincias,
Pero ahora las tengo a todas en mi corazón.
Yo no tenía buena memoria,
Tal vez por eso ahora no recuerde a todos,
Pero tendré igual lo que me queda de vida para agradecer a todos.
Yo no te conocía,
Ahora eres mi hermano.
Teníamos un río,
Ahora somos parte de él.
Es la mañana.
Ya salió el sol y no hace tanto frío.
Gracias a Dios.
Vamos a empezar de nuevo.
Un inundado, Santa Fe, Argentina,
Mayo 2, 2003



Hoy a las 18 hs se hará la marcha,en la Plaza 25 de Mayo en Santa Fe, reclamando una vez más: JUSTICIA!



Solidaridad sin fronteras (de ningún tipo)

Por Belén López Mujica

"Todos por Tartagal" es el nombre que el Grupo de Teatro y Comedia Musical casildense "Eternamente soñado" eligió para denominar la Campaña Solidaria, que llevó a cabo durante los días lunes 24 y martes 25 de abril.
Eduardo Isach, director del grupo, cuenta cómo surgió la idea de ayudar a “nuestros hermanos de Tartagal” que se vieron afectados por las inundaciones, provocadas por la desforestación.



La Campaña consistió en la recolección, casa por casa, de ropa, calzado, colchones, medicamentos, alimentos no perecederos, etc. La comunidad de Casilda, como siempre, demostró su gran capacidad solidaria, aportando todo tipo de elementos, que luego fueron clasificados y embalados, para ser trasladados por la empresa de transporte “Andreani” a Tartagal, pcia. de Salta. Además, colaboraron con el grupo “Eternamente soñado”, la Iglesia San Pedro, el cuerpo de Bomberos Voluntarios local, la Municipalidad de Casilda - a través de la Sub Secretaría de Cultura, que tomó contacto con sus pares de Tartagal -, y muchas personas que brindaron su ayuda desinteresadamente.

¿Quiénes son? ¿Qué hacen?
“Eternamente soñado”
surgió como grupo el 18 de octubre de 2000, a partir de la inquietud de Eduardo Isach – joven rosarino; por ese entonces, estudiante de Ciencias Veterinarias -, que extrañaba su vocación por el teatro y la comedia musical. Ya que no podía continuar desarrollando dicha actividad en Rosario por vivir en Casilda, decidió conformar un grupo con el cual trabajar en esta ciudad.
El primer espectáculo que presentaron, nueve meses después del inicio, fue “Drácula, el musical” (de Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mäller). Y a éste le siguieron los compilados “¿Quién me prohíbe soñar?”, “Y siga el show…”, “Tres años de magia”, las adaptaciones de “La bella y la bestia”, “La sirenita”, y los cantados en vivo “Dorian Grey (el retrato)” y “Eternos musicales”. Actualmente, “Eternamente soñado” está formado por entre 15 y 20 actores, y cuenta además con un grupo de niños.

¿Cuál es la próxima “locura” en la que se embarcarán?


Si querés conocer más sobre “Eternamente soñado”, o querés convocarlos para actuar en algún festejo o espectáculo, podés contactarte con ellos a través de su correo electrónico: eternamentesoniado@hotmail.com

Una escapada deslumbrante, Salta


La demanda del turismo internacional para la región Norte es con base en la ciudad, creciente Salta, cuya capital está en un trabajo importante de restauración, pintura e iluminación de sus edificios históricos, ofrece al visitante innumerables paisajes muy característicos, sin parangón en el mundo. Con base en la ciudad, que tiene una marcada influencia colonial donde se destaca la belleza del conjunto de la Catedral y el Palacio Arzobispal, y de la Iglesia San Francisco, del siglo XVIII, con su magnífica torre del siglo XIX, se tiene un abanico de puntos turísticos en todas direcciones.
Hacia el norte, tras atravesar la Quebrada de La Flecha, con sus sobrecogedoras formaciones geológicas, de tonos pardos rojizos que se destacan especialmente al atardecer, deriva a Cachi, a 2.280 metros sobre el mar.
La mejor visita de la ciudad se alcanza desde el cerro San Bernardo, donde se domina el marco imponente en el que se desarrolla la vida salteña: una ciudad a 1.200 metros de altitud desde donde parte el famoso Tren a las Nubes, en un viaje de ida y vuelta a San Antonio de los cobres, que toma un día entero a través de caminos de cornisas y emocionantes puentes. En Salta se comerán las más famosas empanadas del país y se visitará el atrapante mercado artesanal, pero, además, hay que conocer su mas cercano punto de descanso, realmente cautivante: la quebrada de San Lorenzo. Allí es imposible no sentirse dueño del entorno, en medio de árboles, pájaros caídas de aguas, un verdadero paraíso de descanso a minutos del centro de la ciudad.

Día del animal...

Para los que tienen algún animalito en casa, o sólamente los quieran hoy es un día especial por eso Cultura + IVA le dedica este espacio...
mmmm
La explicación principal para que los 29 de abril se festeje el día del Animal es “culpa” del doctor Ignacio Albarracín, él cuál luchó incansablemente por los animales y principalmente por los derechos que tienen en este mundo, por eso en conmemoración de su muerte (29/04/1962) hoy es el Día del Animal...
Michi Fu

El doctor Albarracín fue quien impulso a la sanción de la ley nº 2786, de Protección de Animales, que fue aprobada un 25 de junio de 1891. El código establece la obligatoriedad de brindar protección a los animales lo que impide su maltrato y su caza.

Ignacio Albarracín junto a Domingo Faustino Sarmiento, en 1879,formo parte en la creación de la Sociedad Argentina Protectora de Animales. Allí se desempeñó como secretario y luego como presidente, al suceder a Sarmiento.

Los animaleshablan y nos transmiten los sentimientos de distinta forma, por eso cada uno de nosotros debemos cuidar de ellos y protegerlos en cada situación...
Querelos que porque son el unico amigo fiel del hombre.




Esta es la historia de un perro, es para pensar y se llama: El diario de un perro....

viernes, abril 28, 2006

El Custodio Se Estrenó En Rosario


Por Fabiana Altamirano

Desde ayer, se puede ver en las salas de la ciudad, El custodio, la opera prima, como solista de Rodrigo Moreno y protagonizada por Julio Chávez, muy recordado por su actuación en “Un Oso Rojo” .La película està basada en la historia de Rubén, que tiene como trabajo ser el guardaespaldas de un ministro de Planeamiento de la Nación. Lo tiene que cuidar a sol y sombra con su propia vida, hasta casi perder su identidad.
El film dura solo 95 minutos, su lentitud preocupa por momentos al espectador desprevenido, pero la brillante actuación de Chávez, acompañado por la estética cruda a cargo de Bárbara Álvarez y Gonzalo Delgado Galiana, invitan finalmente a relajarse y reflexionar en las vivencias de esta especie de hombre invisible, en su soledad como falsa elección junto a la falta de contención afectiva que parece tener.
De todas maneras , la película queda dando vueltas en la cabeza y tras algunas horas empiezan a caer lentamente las fichas y todo se lee como una estructura articulada y sólida.

Osvaldo Bayer: un militante de la vida

Por Claudia Bazán


Osvaldo Bayer, escritor, periodista e historiador santafesino fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Santa Fe el pasado miércoles, fruto de la propuesta realizada por la publicación Tercer mundo.

Comentó a Abierta Tv :

"Realmente a veces la realidad tiene una fantasía terrible, yo nunca hubiese creído que luego de ocho años de exilio se me reconozca así, estoy muy satisfecho y sirve para tratar de recordar a esos amigos que la sociedad no reconcoe. Yo tuve la suerte de salvarme a mi y a mi familia, y fuimos perseguidos solamente por escribir un libro, estoy agradecidísimo",






Autor de "La Patagonia Rebelde" (Los vengadores de la Patagonia trágica, 1972-76 cuatro tomos), "Los anarquistas expropiadores" (1974), "Radowitzky, ¿mártir o asesino?" (1974), "La Rosales, una tragedia argentina" (1974), "Exilio" (1984, en colaboración con Juan Gelman,"Fútbol argentino"(1990),"Rebeldía y esperanza" (1993),
"Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia" (reedición,1998),"En camino al paraíso"(1999),"Rainer y Minou" (2001).



También fue guionista de trece películas, entre ellas La patagonia rebelde (Premio Oso de Plata de Berlín) que fue estrenada con demora por falta de autorización de Perón y finalmente fue vista el 13 de junio de 1974.Poco después fue censurada y tuvo que dejar el país en 1975.Vivió el exilio en Berlín hasta 1983.

Reconoce deberle el gusto por la historia y la literatura a su padre , un socialista antinazi. Estudió un año medicina, después filosofía a la que debió abandonar porque la facultad había sido entregada por el peronismo a la Iglesia Católica, considerado por él un extremismo de derecha.Terminó estudiando historia en Alemania.Actualmente es colaborador de Página 12

Pettinato por Daffunchio

Germán
Cada uno tiene su visión sobre lo que Pettinato hace. Algunos dirán que está loco, otros que es un genio y entre esos extremos oscilarán miles de opiniones. Pero los que estuvieron cerca de él cuando participaba de Sumo tienen ideas algo particulares sobre Petti. Tanto la opinión de Luca Prodan como de Germán Daffunchio son más que relevantes para entender un poco más a este nuevo hacedor de cultura.

Aquí está lo que Germán Daffunchio nos decía irónicamente en el festival de Baradero 2004



...y para que vean que el cantante y guitarrista de Las Pelotas es sincero, como yapa va su opinión sobre Fito Paez, más que pertinente en estos días en que no queda una sola persona en nuestra ciudad a la que las filmaciones del compositor de "Yo vengo a ofrecer mi corazón" (parece que se olvidó de reclamárselo a quien se lo prestó)Fito, no le haya permitido transitar por alguna calle.

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jueves, abril 27, 2006

Una obra que refleja la verdad del trabajador

Por Victoria Dellara

El grupo de teatro La Manuelita presentó “La Jaula. Vida, sueños y luchas de nuestra clase obrera” en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, para estudiantes de polimodal.

La historia transcurre en la ciudad de San Pablo (Brasil) a fines de la década del setenta. La puesta en escena refleja de manera realista la situación de cinco obreras de una multinacional de productos farmacéuticos quienes trabajan en malas condiciones.

Esta obra fue estrenada en San Pablo el 29 de febrero de 1980 y desde entonces se represento en diversos espacios de Brasil y Argentina. En nuestra ciudad ha pasado por las salas de ATE, El hospital Carrasco y el Centro cultural Bernardino Rivadavia.

Escrita por Julián Romeo, actuada por Carmen Alday, Lucía De Vincenti, Eliana Donnola, Lucrecia Panzia, Jorgelina Rojo y bajo la dirección de Lucas Cristóf, la historia fue premiada con una mención por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad, que otorgó un subsidio al grupo “La Manuelita” para que siga mostrando esta obra en 2006 en “circuitos alternativos”.

La semana que viene, el grupo viajará a Buenos Aires para presentarse en una reunión organizada por los padres de las víctimas de Cromagnon y lego regresará a la zona para mostrarla en la localidad vecina de Granadero Baigorria.

Un día como hoy pero hace 79 años...

Por María Jimena Zaeta

Nacía Mauricio Borensztein, el actor cómico de la Nación, que durante años trató de abrirles la cabeza a miles de argentinos que lo seguían a sol y a sombra. Perseguido y prohibido, Tato hizo películas humorísticas junto a Alberto Olmedo, Jorge Porcel y las mujeres de moda de los años 50 y 60. Pero lo suyo siempre fueron los monólogos, una escupitada de palabras llenas de sentido y profundidad que estudiaba de memoria y repetía sin parar subido a sus patines, con su frac, los lentes de marco grueso, su peluca desflecada y un habano. En cada programa fingía hablar con el presidente, fuese quien fuese, para transformar la realidad muchas veces trágica en un sín fin de disparates.
Los primeros pasos en el humor político los dio luego de la caída de Juan Domingo Perón. Desde aquel 1957 cuando debutó por Canal 7 en Caras y Caretas, deja su huella con sus monólogos con desparpajo, sutileza y sofisticación.
Se fue jóven hace ya diez años, con tan solo 69 años y con una lucidez impresionante.
Al maestro con cariño le dedicamos su día.



Después de su muerte, muchos actores, libretistas, cantantes y personajes argentinos reconocidos le realizaron un homenaje dirigidos por uno de sus hijos, Sebastián Boresztein, en donde la Argentina había desaparecido y lograban reconstruir el pasado con archivos y datos aportados en los diferentes programas del genial Tato.
¿Qué le pasó a la Argentina?, sólo él podía abrirnos los ojos con tanta claridad y humor.

PETTI neto

Por Pablo Andrés Donadello

Un cacho de nuestra cultura televisiva

Hoy: ROBERTO PETTINATO
No se conoce a alguien sólo por verlo en TV casi todas las noches.


LLUVIA DE CHANES



Decir que Pettinato es un conductor de televisión -veterano del rock- o un joven del jazz metido en un canal de televisión, es definitivamente algo un tanto apresurado.

Luca Prodan opinando sobre Pettinato








SUMO DE GIRA: compartiendo el asiento con Luca

Roberto Pettinato cumple 47 años el 23 de octubre de 2006. Hizo cine.
Compartió escenarios con Prodan (SUMO).
Niega que todos los ex Sumo sean traidores a Luca. Cuando Luca murió no intentó eternizarlo integrando Divididos ni Las Pelotas.



Roberto -aunque no parezca- no se quedó "en bolas" y se dedicó al periodismo escribiendo sobre música en Expreso Imaginario mientras formaba sus propias bandas: integró PACHUCO CADÁVER donde cantaba, tocaba el saxo y la guitarra junto a Guillermo Piccolini. Se juntaban para grabar allá o acá mientras Pettinato vivía en Argentina y Piccolini en España. Editaron en 1991 "LIFE IN PAMPA" y en 1992 “TRES HUEVOS BAJO TIERRA”.

Track 07 de TRES HUEVOS BAJO TIERRA
"Happy Fly”



Con Andrés Calamaro formó LOS MAXILARES DE PERON banda con la que no editaron discos, sino que tocaban en pubs de lo que sólo hubo grabaciones piratas.

Track 09 EL YO SATURADO



En 2000 lanzó el disco solista “EL YO SATURADO”.

En 2003 un disco de free jazz denominado “MUSICA ANTICOMERCIAL”.

Pettinato no es un conductor de TV. Es un músico estrella de televisión y ante todo un tipo que aprendió a hacer bien las cosas, esté donde esté y con quien esté.

A la Tato Bores



En una entrevista que le hicieron hace muy poco reconoce haber preparado su personalidad durante años para jamás sentir que hace un bochorno. -“Es más –dice- si lo hubiera me divierte porque me encanta el absurdo y el ridículo de las situaciones que no se pueden resolver en el momento...”Asegura que -para la gente- “la televisión, son los únicos padres que existen...” Su madre murió el año pasado.

En su casa, el músico Roberto Pettinato puede mantener decididamente apagado su televisor para escuchar a Frank Zappa tranquilo.

Billy Bond y la Pesada - 1994 – GRACIAS AL CIELO

miércoles, abril 26, 2006

Publicación a la carta

Por Nacho Blaconá

Este posteo está dedicado a los ciclotímicos, a los duales, a los que no se deciden nunca que rumbo tomar ni arriesgan un futuro para el mundo.

Las noticias nos apabullan día a día. Nos vapulean como un boxeador sin defensa en un ring de boxeo.


Por eso les propongo dos caminos:



Opción 1:



Para el que se siente fuerte, animado y con la seguridad suficiente para encarar la dolorosa realidad, los invito a ver un documental elaborado por la Tv Española de La Catástrofe nuclear de Chernobyl, ya que hoy se cumple el 20º aniversario del mayor accidente nuclear que se conozca hasta el presente, el cual dejó un saldo de 20.000 personas muertas o con pronóstico fatal debido a las afecciones contraidas a causa de la radiación y cerca de 300.000 aquejadas por distintos tipos de cáncer.


Ver el documental de Chernobyl






Opción 2:


Para aquel que se siente agobiado por las atrocidades que día a día nos invaden y considera que ya tuvo demasiado con aguantarlo al jefe en la oficina o con el nuevo aumento de los pomelos en la verdulería, les envío este salvavidas, este sencillo goce a través de una joya del cine.

Acá podrán ver el final de la película Cinema Paradiso. Inolvidable. Emocionante.
Aquel en que el protagonista del film –ya adulto- presencia conmovido esos retazos de películas que le había guardado su viejo amigo (las escenas que eran censuradas y prohibidas), las cuales lo remitían a una infancia dichosa ya lejana, a una niñez inocente y feliz. Allí donde sobrevive la pequeña maravilla de la vida...


Ver la última parte de Cinema Paradiso

Cada cual se hace cargo de su
elección..


Vuelven a las bateas Los Fabulosos Cadillacs

Por FOFE
Los Fabulosos Cadillacs
Los Fabulosos Cadillacs, allá por septiembre del 2000, se despedían de su gente pero antes les decían “Hola” a todos sus fans que desbordaron las funciones de Obras pero también les decían “Chau” ya que fueron los shows finales del conjunto ejemplo en el plano de su género. En este shows reunieron a todos sus integrantes originales y de haber rescatado temas que hacía años no tocaban.
El CD contiene 21 temas que es un resumen de los 2 CDS que se habían editado en aquella oportunidad (21 temas que van desde “Yo quiero morirme acá” y “El genio del Dub”, pasando por “Manuel, Santillán El León” y “Yo no me sentaría en tu mesa” hasta “Calaveras y diablitos” y “Vos sabes”).
El DVD contiene 27 temas (además de los mencionados en el CD se destacan “Matador”, “”Demasiada presión”, “Carnaval toda la vida” y “Mal Bicho” entre otros).
Tapa disco ChauEn el CD encontraran: Cadillacs / Manuel Santillán, El León / Vos sabes / Siguiendo la luna / Vasos vacíos / Carnaval toda la vida / Matador / El genio del Dub / Calaveras y diablitos / La vida / El aguijón / Mal Bicho / Silencio Hospital / Demasiada presión / Yo quiero morirme acá / Carmela / Basta de llamarme así / Salvador y los cordones flojos / Yo no me sentaría en tu mesa / Padre nuestro / El satánico Dr. Cadillac.
En el DVD: Cadillacs / Yo quiero morirme acá / Estoy harto de verte con otros / El aguijón / Demasiada presión / Calaveras y diablitos / Manuel Santillán, El León / El genio del Dub / Nº 2 en tu lista-Contrabando de amor / Salvador y los cordones flojos / Vos sabes / Siguiendo la luna / Roble / El crucero del amor / Carmela / Carnaval toda la vida / Matador / Mal Bicho / Yo no me sentaría en tu mesa / La vida / Vasos vacíos / Piraña, todos los argentinos somos D.T. / Basta de llamarme así / Silencio hospital / El satánico Dr. Cadillac / Padre nuestro / Los condenaditos
Tapa disco Hola
Un poco de historia
Los Fabulosos comenzaron en el ´84. Poco después aparece su primera placa "Bares y fondas" (1986) con su aproximación a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema "Silencio hospital".
El momento de la consagración llegaría con "Yo te avisé" (1987), se convirtió en doble platino y los llevó a Obras Sanitarias, en junio del '88, y posteriormente, a la primera gira latinoamericana.
Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.
"El ritmo mundial" fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en "Vasos vacíos".
"El satánico Dr. Cadillac" (1989) marcó el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat fue el que reemplazó a Luciano en la percusión. El cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron "Volumen 5".
"Sopa de Caracol" (1991) fue un disco de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego", "Yo te avisé" y "Silencio hospital", entre otras.
"El león" (1992) fue el álbum siguiente. Contiene dos joyitas: un cover de "Desapariciones" (de Rubén Blades) y "Gallo rojo", dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.
En 1994 editaron su disco "Vasos vacíos", una recopilación que resultó, además de un antes y un después, un éxito a partir del inédito "Matador", cuyo video-clip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito rotundo.
"Rey azúcar" (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado "Fabulosos Cadillacs en vivo", grabado en los shows de presentación de "Vasos vacíos". “Rey Azúcar” tiene hits como "Mal bicho" y "Ciego de amor", más un cover de "Strawberry Fields Forever". El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias. El video-clip de "Mal Bicho", dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.
En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP "Fabulosos Calavera". Este disco reunió una gran diversidad de estilos. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.
Disco recopilatorio de por medio, en el '99 editaron "La marcha del golazo solitario". Cuando en el 2001 salieron a la venta los Cds en vivo, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: "Hola" y "Chau".





Fuente bibliografía: rock.com
Fuente foto: rock.com y fabulosos-cadillacs.com.ar

martes, abril 25, 2006

Vibrato está vibrando...

La Declaración Universal de los Derechos Humanos reconfirma el derecho al desarrollo y a una vida libre de pobreza como derechos humanos básicos. Más allá de la falta de ingresos, la pobreza humana se refiere a la falta de oportunidades fundamentales para toda persona: disfrutar de un nivel decente de vida, libertad, dignidad, respeto por sí mismo y por los demás.
De esto se trata Vibrato, un programa de Acción Social a través de la música que pretende brindar mayores y mejores oportunidades a los chicos que están en situación de vulnerabilidad socioeducativa (ya sea los que viven en un asentamiento, en una villa o los que están institucionalizados) a través de talleres de violín, viola, violoncello, coro y otros instrumentos, para armar una orquesta como experiencia de socialización. Pero cuando el capital inicial es solo la determinación, el deseo y la voluntad de hacer, llevar adelante tamaña empresa no es sencillo.
Considerando la educación musical como un camino para la transformación a través de la música, este proyecto intenta propugnar la contención de los alumnos dentro del sistema educativo, trabajando en escuelas para proponer la mayor permanencia horaria en ellas o en ámbitos sociales adecuados para los chicos, buscando generar confianza en sí mismos y desarrollar sus potencialidades, contribuyendo así a la integración del alumno en la sociedad, ya sea a partir de su acceso a la educación superior o al mundo laboral, brindándole la contención afectiva y la recuperación de la autoestima que necesitan. Cuenta con un equipo interdisciplinario integrado por estudiantes y profesionales que se unieron por propio interés, ya que no se han hecho convocatorias abiertas para la participación, si bien está previsto convocar este año a todos aquellos estudiantes interesados en compartir lo que aprendieron para ayudar a otros.
Surgido en plena crisis en el año 2001, sorteando innumerables vicisitudes, calificado en varias oportunidades como producto del lirismo digno de lástima, cuestionado desde la idoneidad y de los resultados obtenidos, después de varios años de insistencia y permanencia el proyecto comenzó a conocerse en la ciudad. Aunque existen otros programas similares en el país, como el de la Villa 31 y Villa Lugano en Buenos Aires, la experiencia Vibrato toma como referencia las experiencias del Programa de Cuerdas de Harlem Este (New York – EE.UU., basado en lineamientos del método Suzuki), y del Programa de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela, es el único de sus características en la ciudad de Rosario.
Desde sus comienzos y hasta hace pocos meses el programa se sostuvo totalmente ad honórem, con algunos aportes y donaciones de privados. Necesitaban del aporte concreto de más entidades para poder sostenerse y dar continuidad al emprendimiento por lo que a fines del año pasado se presentó un proyecto para formar la Orquesta Sinfónica Juvenil de Barrio Ludueña, con el que ganaron un subsidio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad. Esto permitirá que a partir de este miércoles 3 de Mayo empiecen a trabajar con una población de 100 niños y jóvenes que conformarán la Orquesta y el Coro del barrio. Después de tanta lucha, esfuerzo y perseverancia, este aporte que hace la municipalidad va a permitir proyectar pensando en un horizonte de continuidad, representando un cambio cuantitativo y cualitativo, para el proyecto, para sus integrantes y para la ciudad.

“Cuando un trabajo se hace bien no existen días ni horarios, sino objetivos. Cuando hay objetivos no hay límites, no hay barreras...” dijo Derna Islas, autora y coordinadora del proyecto, “no hay efecto sin causa y todos en alguna medida somos parte de la causa. Tiene que ver un poco con compartir el peso, no el peso de la carga, sino el peso de que todos somos responsables por el presente de hoy, y en qué medida uno tiene la posibilidad de devolverle a la sociedad lo que nos dio en materia de oportunidades dándoselo a otro”.

El éxito de Vibrato no depende de la casualidad, es producto del esfuerzo de mucha gente. Como decíamos anteriormente eso alcanza para comenzar y da aliento para seguir, pero se necesita del compromiso de todos para continuar.
Para comunicarte con Vibrato: musicosenaccion@yahoo.com - 485.3275 // 155.352913

lunes, abril 24, 2006

La cultura en “ROSA BARBIE”

Por Paola Tirelli


Si hablamos de colores y nombramos al rosa en lo primero que pienso es en el “MUNDO BARBIE”.La muñeca más famosa del planeta, sigue dando que hablar, con 47 años y nuevo novio sigue siendo el juguete mas comprado por las niñas de nuestro país y del mundo, generando casi 2 mil millones de dólares por año.
La “chica plastica” cuenta con más de 75 versiones, 45 nacionalidades y se puede conseguir en 150 países, donde los precios van vareando. El ejemplo más claro de esto es Fulla, una Barbie que lleva la ropa tradicional islámica y sigue los valores musulmanes.
Todas las profesiones pasaron por esta gran muñeca fue; novia, veterinaria, ejecutiva, roquera, surfista, maestra, doctora, ama de casa, astronauta... Y se dio todos los lujos porque tiene la mejor mansión que exista para muñecas, un gran auto descapotable color “rosa barbie” , y hasta hace unos años atrás el novio más lindo Ken.
Barbie y KenEl muñeco rubio con ojos claros y hermosa sonrisa fue desplazado hace 4 años por un joven surfista australiano llamado Blaine, el noviazgo de la rubia muñeca fue anunciado por la empresa de juguetes Mattel.
No caben dudas que se comercializa y mucho con esta muñeca por eso llego a tener sus propias películas, “Barbie en el Cascanueces”(octrubre 2002); “Barbie en Princesa Rapunzel”(octubre 2003, Barbie "Fairytopía" y por último “Barbie en el Lago de los Cisnes”(2003).
Sin dudas que hoy por hoy Internet es el fuerte de las niñas por eso podemos encontrar el mundo de Barbie en la web. Ubicaremos desde juegos hasta videos de la muñeca.
Hoy en día podemos encontrar desde una goma de borrar hasta una pieza de Barbie.


Un poco de Historia

Ruth Handler, fue junto a su esposo, la fundadora de la empresa MATTEL (que inventa a Barbie) a finales de los años 50. La historia cuenta que Ruth se dio cuenta que su hija disfrutaba mas de jugar con muñecas que parezcan de edad adulta, que jugar con bebes. Es por esto que en 1959 apareció por primera vez la rubia Barbie, revolucionando el mundo de los juguetes, consiguiendo ser la muñeca más vendida del año.
Un año más tarde hace la aparición estelar Ken, un muñeco con características esbeltas, rubio y bronceado. Desde ese momento ambos muñecos fueron inseparables.
A través de los años las Barbies fueron “mutando” y la que podemos encontrar hoty en las jugueterías tiene la estética de los años 70. Para diseñar a esta “chica plástica” posó la ex modelo Bo Derek.
Los años de gloria comenzaban a llegar, los 80 ella vivía con todos los lujos , mercedes descapotables (de color rosa!!), Yates, caballos, chalets y grandes piscinas. También se caracterizó por tener amigas de diferentes etnias y condiciones como una hispana, una afroamericana o una asiática.
En la decada de los 90 comenzaron a llegar los hermanitos de Barbie (¡¡¡nunca supimos de sus padres!!!), uno de estos personajes fue Kelly la "adorable”. En esa misma época la muñeca traía en su vientre un pequeño bebe.

No caben dudas que la cultura “Rosa de Barbie” nunca va a finalizar, por eso disfrutemos los grandes con la mente recordando cuando jugábamos a las Barbie y las niñas disfruten ahora, para mí de un gran juguete...

Video de Barbie

Las mujeres y el poder

Por Claudia Bazán




El 11 de marzo pasado Michelle Bachelet se convirtió en la primera Presidenta de Chile, fruto de su trayectoria personal.

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Tomás Eloy Martínez en su columna del diario La Nación refiere que Chile, en sus orígenes habitado por los araucanos, vivía bajo un matriarcado, los hijos llevaban la filiación y el tótem de la madre.Dicha tradición se vio alterada con la colonización española.Por todo esto considera que la actual Presidenta chilena es heredera de esa antigua tradición.

Reducir el trabajo y toda una trayectoria a la fuerza de carácter es una forma de relativizar la situación de la mujer en la política,ya que de nada sirven las virtudes sin igualdad de oportunidades.A ello se refirió Michelle Bachelet en una ponencia mientras era Ministra de Defensa:

"..que igualdad no implique identidad, ciertamente tampoco es el caso de pedir igualdad de género ya que se niega la condición de individuos, sus particularidades.La igualdad se refiere a un contenido de derechos y libertades que puedan ejercerse sin que las características individuales puedan servir de base para su privación(sexo, raza,condición socioeconómica, ectc)"
Conferencia completa
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En Argentina fue Eva Perón quien con un liderazgo emblemático,no sólo logró la instauración del voto femenino en 1951,sino que si su vida no hubiera sido truncada por la enfermedad, tal vez,se habría convertido en la primera mujer en llegar a la presidencia.



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Isabel Martínez de Perón se transformó en el emblema iniciático del largo Proceso Militar que fuera consecuencia de su debilidad y el grado de violencia política iniciada por la Triple A de López Rega en 1975.

Su destitución por la Junta Militar del 24 de marzo de 1976 marcó el fin de un gobierno signado por la crisis económica, la violencia política y la desorientación de una mujer que llegó a la presidencia por la muerte de su esposo,Juan D.Perón.


Muchos fueron los cambios que se fueron dando en la cultura política latinoamerica en favor de las mujeres y su participación.Son procesos graduales que reflejan la madurez democrática de Chile, considerado hasta ahora un país conservador.

Mucho queda todavía por recorrer, según Michelle Bachelet , porque somos las mismas mujeres quienes reforzamos el estereotipo de la mujer relegada al ámbito doméstico.Lo ejemplificó citando las preguntas que le suelen realizar las periodistas acerca del estado de sus hijos o de su hogar; a un hombre eso no se lo preguntan.

Considera que tiene que luchar contra los prejuicios cuando algunos dicen que su éxito político se debe a que es una "gordita simpática" pero queda claro que su trayectoria y esfuerzo fueron los hacedores de su presente sumado al cambio cultural del electorado.

sábado, abril 22, 2006

Como el placer de quien oye llover

Juan Pablo Geretto
Por Pablo Baccelli
Paola Tirelli


Nuevamente Juan Pablo Geretto nos dejó a disposición disfrutar de la naturaleza de sus obras. En Como quien oye llover, nos ratifica su status actoral y nos envuelve en la magnificencia de la sencillez con lo estupendo, la perfecta amalgama de diversión y melodrama desnuda el desarrrollo inminente que lo ubica entre uno de los unipersonales más innovadores del año.
No haber tenido la posibilidad de presenciar la obra anteriormente generó una dulce espera debido a las fantásticas críticas recibidas, y una vez en su presencia, las expectativas comenzaron a colmarse de gratificaciones.
La sencilla y aguda historia de tres mujeres con sus particularidades rutinarias, la calidez y sutileza de un humor magnífico, acompañadas con la melancolía habitual de Geretto; hacen de la obra una obra de arte. Acudiendo a "historias vividas" de su infancia y a mujeres que el mismo vio durante su niñez, el espectáculo se transforma en un reflejo (cruel, escruento, sobervio, crudo, brillante) de la realidad, donde el espectador seguramente dejará pasar las imágenes por su conciencia para desatar Como quien oye lloveremociones y los vínculos directos con lo acontecido en el esenario comenzarán a emerger a lo largo de la presentación. En fin, Como quien oye llover demuestra el crecimiento de un personaje más que particular, que ya nos había deslumbrado en Solo como una perra (que además sirvió para conseguir voluptuosos premios) y que nunca nos dejará de sorprender...
Tres estereotipos, tres historias... Tres maravillas
Ante la necesidad de explicitar diversos modelos de mujeres, Geretto manifiesta su ingenio y dibuja tres marcadas personalidades femeninas: una amante perfecta totalmente vinculada a su fiel compañía: un perro pekinés; una viuda audaz y alucinante; y una madre cuya hija adolescente también se convierte en una réplica de lo real.
...Personaje:AnaNo cabe duda que las personas que van a ver esta obra terminan con una lagrima corriendole por su mejilla. El momento mas emotivo del espectaculo del rosarino llega sobre el final cuando da a entender que no sólo la madre acuna a su hijo recién nacido, sino que los hijos podemos acunar a las madres en un estrecho abrazo
El mensaje de Como quien oye llover, llega a todos los corazones y hace que vuelvas a tu casa reflexionando, de como tratas a tu mamá a pesar de las diferencias.



Audio extraido del programa radial "Repertorio metroplis"
105.5 Red-TL

viernes, abril 21, 2006

Educación Pública, Educación para Todos

Por Belén López Mujica

La educación es la herramienta más importante que tiene una comunidad para su desarrollo autónomo.
La educación debe ser garantizada por el Estado, pero es tarea de toda la sociedad su andar cotidiano.

El jueves 20 por la noche se concretó la segunda edición del "Festival Solidario: Educación Pública para Todos", con un marco de público realmente muy bueno. Este evento, organizado por la Asociación Cooperadora de la Facultad de Ciencias Veterinarias de la UNR y la Escuela Agrotécnica de Casilda, junto a la Municipalidad de dicha ciudad, se realizó a beneficio de dos importantes instituciones locales: la Fundación "Todos los Chicos" y la Escuela Especial para Niños Sordos e Hipoacúsicos.
Este Festival contó con la presencia de gran cantidad de artistas, como el Ballet folklórico "Sembrando Huellas" (de Casilda), el Grupo "Encuentro" (de Firmat), Federico Reschini (de Casilda), el Grupo "Allpa" -cuyo nombre significa tierra en quichua santiagueño-, "Los Caranchos Barrosos del Chamamé" (ambos formados por alumnos de la Facultad de Cs. Veterinarias), "Runa Sini" -quechua- (de Santiago del Estero), "Sonkoy Sacha" -corazón del monte- (de Rosario), culminando con la presentación de Peteco Carabajal.



¿Qué opina Peteco Carabajal acerca de la Educación Pública?


Los organizadores pretenden que este Festival sea una fiesta, en la que la música popular argentina, nuestra identidad cultural, sea el centro, el punto de unión desde el cual también defender la educación pública. Sostienen que no habrá posibilidad de retomar una senda de desarrollo genuino, incluyente, equitativo; sin un proyecto a largo plazo, que garantice acceso y calidad a toda la población, salarios dignos a los docentes (y a todo el personal de apoyo), recursos para la investigación y la generación de conocimiento autónomo y tecnología al servicio de la producción.

Rosario le canta al tango

Por Victoria Dellara




En el marco del ciclo homenaje a las ocho voces fundamentales del 2x4, se realizó en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia un recital para recordar a Floreal Ruiz.

El encargado de representar su papel fue Rodolfo Demar, un cantante de la ciudad que comenzó su carrera en la adolescencia y todavía sigue emocionándose cuando escucha un tango.

Lo acompañaron Beto Giraudo y Eduardo De Luca en guitarra. El recital logró conmover y entretener al público. Nadie se privó de cantar un pedacito de sus letras.

A las 19,30, el escenario ya estaba listo. La gente comenzaba a entrara al salón grande del tercer piso del Centro Cultural y a esperar ansiosos que comenzara el show.



jueves, abril 20, 2006

¿Dónde queda allá lejos?

Por Pablo Andrés Donadello

Sabemos que algo ocurre, pero no estamos seguros dónde.


Algunos creen que no es muy cerca...


Otros creen que es muy lejos.


y el río sólo podrá opinar cuando crezca.



OPINION CON RITMO:
MURGA URUGUAYA "FALTA & RESTO"
Libertades e igualdades

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